Un jardín de humanos; la metáforas de la transformación del cuerpo de Mathilde Roussel

Telas, hule, grafito y sobre todo mucho pasto. La serie Lives of grass (Vidas de hierba) de la artista francesa Mathilde Roussel están inspiradas en el ciclo de crecimiento vegetal. Sin embargo, esa transición natural es puesta sobre un lienzo antropomórfico como metáfora de la vida misma de los seres humanos.

Por medio de tierra y semillas de trigo, la artista da forma a figuras que se convierten, literalmente, en jardines humanos. El resto es un asunto de espera en el que el crecimiento da paso, finalmente a lo marchito.

La obra de Roussel principalmente es una metáfora de la vida misma y su ciclo natural de nacimiento, desarrollo y muerte. En este caso, la materia vegetal que integra sus piezas ejemplifica a la perfección el transcurso de la vida misma. Las figuras son acomodadas en posturas y lugares  inverosímiles lo que también provoca una sensación de extrañeza en el espectador.

Cuerpos flotantes o acurrucados, aparatos digestivos gigantes tendidos en el suelo; las piezas se mezclan en las galerías donde ha sido llevada esta serie de esta artista que interroga las distintas formas en las que el tiempo ejerce su poder sobre nuestros cuerpos. Así, registrando sus trazos como una huella, Roussell crea un archivo invisible de nuestras emociones; una historia muda de nuestra existencia.

Las esculturas de Lives of Grass muestran los efectos de la transformación de los materiales como metáfora de los cambios que sufre el cuerpo humano. El tiempo esculpe las figuras, luego se encarga de hacerlas crecer y finalmente decaer. La vida y la muerte resumidas y contenidas en un jardin de proporciones demasiado familiares para el espectador.