BETSABÉ ROMERO: ARTE CON ROSTRO DE MUJER
Por: Adriana del Moral Espinosa - julio 14 de 2012 - 0:00
INVESTIGACIONES, Investigaciones especiales - 26 comentarios
El Museo Nacional de San Carlos exhibe desde julio y hasta el próximo 3 de septiembre una selección de piezas que ilustran la evolución del retrato femenino del siglo XIV al XXI. La muestra, titulada Arte con rostro de mujer combina el trabajo de tres artistas mexicanas contemporáneas con pinturas barrocas, clásicas y decimonónicas sobre distintos aspectos de la vida de las mujeres.
Marta Palau, Teresa Margolles y Betsabeé Romero aportan a la exposición representaciones mucho más conceptuales del mundo femenino, que dialogan con el resto del acervo pictórico. De la primera se presenta “Cascada”, pieza de 1978 hecha con medias de nylon, que se instaló frente a la pintura del siglo XVIII, “Diana sorprendida en el baño por Acteón”.
De Margolles se exhibe la obra “En el aire”, creada en 2003. Esta obra consta de burbujas de jabón hechas del agua con que se limpian los cadáveres del Servicio Médico Forense (Semefo), y pertenece a la colección de Patrick Charpenel, en comodato en el MUAC.
Por su parte, Betsabeé Romero es la única en presentar una pieza inédita. Desde 2001 empezó a trabajar el tema de las monjas coronadas y señaló que este tipo de representaciones gráficas siempre le sorprendieron, porque en ellos se anula totalmente la personalidad de la modelo.
“Muchos de ellos son incluso retratos de gente muerta. Entonces lo que cuenta es la indumentaria, que para mí es como una arquitectura de jardín. Empecé a pensar que son una representación importante relacionada con el cautiverio”.
MUJERES-JARDÍN, MUJERES-COLUMNA
El atuendo que aparece en los retratos “sólo se usaba cuando entraban y cuando se morían, era como asignarles el carácter de mueble al ponerles ese peso del jardín en la cabeza y en las manos”. Para ella la artista visual, es un simbolismo de cómo “se camuflaban con el jardín, con las columnas, con el espacio”.
Este fenómeno artístico de representar a las monjas coronadas fue exclusivo de Nueva España, ahora México, y Nueva Granada, actualmente Colombia; “pero allá sólo retraban a las muertas”.
Por un lado, las monjas de clausura eran las intelectuales de buena posición que “como Sor Juana podían desarrollar en el encierro su estudio y su trabajo, pero sin la posibilidad de formar una familia o de vincularse socialmente como mujeres que no quieren tener hijos. Abiertamente eso no se podía, en cautiverio sí”. Del otro lado están todas las demás mujeres anónimas que simplemente entraban a formar parte de la arquitectura de los conventos.
Romero ha realizado más de 40 exposiciones, entre las que destaca la retrospectiva de su obra “Lágrimas Negras”, que se presentó en el Museo Amparo de Puebla, el Museo de Arte contemporáneo de Monterrey y el museo de San Ildefonso en la Ciudad de México.
Una pieza de Romero se encuentra en la sala donde se exponen los retratos de dos monjas coronadas, “una viva y una muerta, que es el retrato cero, una representación sin vida que quizá no puede llamarse retrato porque ya no corre nada por la mirada, ya no hay ningún tipo de expresión que pueda atribuirse a una persona humana”.
EL ARTE COMO UTOPÍA DE LIBERACIÓN
Su otra obra, elaborada expresamente para la exposición, se ubicó en uno de los patios internos del Museo Nacional de San Carlos y es “como una utopía de liberarlas de sus coronas y echarlas a volar, liberarlas de todo lo que tiene su corona, porque como símbolo y como realidad son objetos muy pesados de portar”. Romero destacó que el espacio resultó ideal para esta instalación con globos de cantoya decorados con el estampado floral del vestido de la Virgen de Guadalupe.
Para ella la pieza representa “la necesidad de quitarles la corona a las monjas, pero a la vez la imposibilidad de que salgan, porque el patio está techado. Hay una pulsión de un lado y una imposibilidad del otro”.
Desde su perspectiva en el siglo XXI se siguen dando también otro tipo de encierros, por ejemplo “en la educación de una niña o un niño que entran a escuelas religiosas y muchas veces son de puras mujeres o puros hombres, y eso los encierra en la convivencia de un solo sexo, de una sola forma de ver el mundo”.
Además, “después de lo que se ha sabido en todo el mundo de instituciones religiosas aparentemente muy serias donde ha habido pederastia, yo creo que es una problemática digna de revisarse si realmente val e la pena encerrar a los niños en ese tipo de instituciones”, concluyó la artista.
26 Comentarios en "BETSABÉ ROMERO: ARTE CON ROSTRO DE MUJER"
Mmmmm….falta la pintora/artista plastica Atziri Carranza (o me la perdi?)
BETSABÉ ROMERO: INSTALACIÓN BASURA.
Instalación: Montones de tierra ¿obra de arte?
Faltan las pintoras, escultoras, grabadoras y dibujantes
¿Investigaciones especiales?
No se burlen, es una falta de respeto a nosotros como lectores.
Estimado Jorge Zepeda,
Estimado Alejandro Paez,
Soy lectora de este sitio, los felicito por el trabajo. Excelentes textos en temas de justicia, política. Donde descuidan la calidad de sus textos y temas es en ARTE. He encontrado que pengan cosas de otros titios web.
Debería tener el mismo cuidado y sentido crítico en Arte, como en política.
Buen inicio de semana,
Carla.
pd. Este texto de Adriana del Moral Esponosa por ejemplo de su falta de seriedad, dice que es INVIESTIGACIÓN ESPECIAL, no nos falten al respeto, escanean el comunicado que manda el museo a tolas las redacciones.
“Obras” que necesitan un texto para que las entienda el visitante.
Mucha instalación, obras que necesitas las explique el curador ¿Dónde están las pintoras?
MUJERES-JARDÍN, MUJERES-COLUMNA
Déjense de rollos, solo son montones de tierra que seguramente puso Juan, el que hace la limpieza en el Museo.
No se ensucio las manos la “artista”
Y siguen llevando basura a los museos. El Museo de San Carlos es de los mejores de la ciudad junto con el MUNAL por sus colecciones de Pintura.
Lástima que llevan esas “instalaciones”, que son basura.
¿POR QUÉ NO INVITARON A VERDADERAS PINTORAS CON OFICIO?
Saludos
¿Y las pintoras?
Es un museo con una gran colección permanente ¿Por qué no invitaron a pintoras jóvenes?
BLA BLA BLA, Discursos del curados de de “artistas” que hacen instalaciones.
¿Betsabé Romero se ensució las manos con la tierra al realizar su instalación?¿O los montoncitos de tierra los formaron los trabajadores del museo?
Esas son las artistas mexicanas que nos representan? Lástima, que tristeza
BLA BLA BLA, Discursos del curador de “artistas” que hacen instalaciones
¿Betsabé Romero se ensució las manos con la tierra al realizar su instalación?¿O los montoncitos de tierra los formaron los trabajadores del museo?
¿Eso es arte?
¿Esas montones de tierra es considerado arte?
Esa obra al terminar la exposicióm a dónde va a dar ¿a una colección?
Seguramente no, esos montones de tierra son basura. Y al terminar la muestra seguramente irán a la basura.
Por favor, respeto a los lectores.
Estimada Adriana del Moral Espinosa,
Soy lector de este sitio. He visto que publican textos sobre arte, pero únicamente cortan y pegan de otros sitios, temas que les interesa a algún reporter@ o editor@.
Ojalá Alejandro Páez y Jorge Zepeda, se preocupen realmente por publicar cosas interantes.
Este sexenio que termina, los museos de Conaculta han estado llenos de instalación, objetos, y más instalaciones. Ahí estás las críticas de los críticos de arte, serios de nuestro país.
Deberían ser críticos, cuestionar a Betsabé Romero si eso es arte, ¿por que lo dice ella? ¿por que lo dice el curador?
Esos montones de tierra ¿quién los puso en una sala del museo? Ella o un trabajador del museo. Eso terminará en la basura al terminar la exhibición.
Sean críticos, si no saben de arte, contraten o que los asesore un experto.
No nos falten al respeto a los lectores.
Es una tristeza que con la gran colección de pintura que tiene el Museo de San Carlos, permitan estas instalaciones, que solo son basura.
Gracias por su atención, con un saludo cordial,
Juan M
¿Investigaciones especiales?
Es burla ¿verdad?
ISTALACIÓN: BASURA.
Montones de tierra son considerados ¿arte?
Es interesante como sienten las piezas a raíz de la pregunta si se ensució o no las manos.. creo que el arte contemporáneo exige mucho más que simples especulaciones personales, mucho más allá de nuestro gusto personal.
Ensuciarse las manos no la hace artista. Pero para fortuna de México Betsabé lo es.
Hola Citlali,
Yo no siento NADA con esa “pieza”, léase montones de tierra.
Por supuesto que ensuciarse la manos no hace al artista, el quehacer artístico es que el llamado artista, REALICE LA PIEZA.
Si Juan -un empleado del museo- hace los montones de tierra, otra artesana las “coronas” y únicamente el cuador y la “artista” dan indicaciones: “pónganla aquí”, eso no es arte.
Afortunadamente termina el sexenio, esperemos que el nuevo director de Conaculta trabaje en serio y lleven a los museos obra de artistas con oficio, no solo amiguitos con buenas relaciones.
Bune día
Habiendo tantos artistas valiosos y prolíficos en nuestro país… es una tristeza que a cualquier ocurrencia extravagante se le llame arte…lo que es tener buenas relaciones….
que mal por sin embargo…
A la redacción de sinmebargo.mx
¿Esto es la calidad de sus investigaciones especiales?
Nos faltan al respeto como lectores,
Saludos
Corrección:
A la redacción de sinembargo.mx
Hola Jefe de redacción,
¿Esto es una Investigación especial? Sean críticos realicen periodismo serio también en ARTE, no lo hagan solo en Política por favor.
Investigación especial, ¿en serio?
Buen inicio de semana
Jajajaja
Investigación especial ¿de verdad?
Se nota que muchos de los comentarios, la mayoría estan hechos por una misma persona, supongo yo relacionada al museo o que no le gusta el trabajo de Betsabé. Sinembargo es un excelente medio de comunicación y sinceramente me parece que las quejas e inconformidades son contra el trabajo de Btsabé no contra Sinembargo.
Estimados lectores:
Agradezco sus comentarios al artículo. Me gustaría que me explicaran en qué basan sus críticas de “cortar y pegar”, ya que entrevisté personalmente a Betsabeé y tomé las fotografías que acompañan al artículo (que es más bien entrevista exclusiva que investigación “especial”).
Sobre el tema de qué es arte y qué no, es una discusión larga que involucra lo que entendemos por canon artístico, el arte que legitiman las instituciones y el arte entendido como tal por el receptor. Aunque tengo estudios de Estética como parte de mi carrera de Filosofía, no creo ser quién para responder estas preguntas, mucho menos en este espacio.
Finalmente, vi personalmente a Betsabeé participar en el montaje de la instalación, acomodando los montones de tierra, las coronas de flores y los globos de cantoya.
Saludos
Adriana del Moral Espinosa
Twitter: @adelmoral
a mi me encanta el trabajo de esta gran artista mexicana,que como supongo algunos ya sabrán no solo hace instalación ella es una gran pintora,gran persona,mujer y como artista es una de las grandes que orgullosamente es mexicana!
me gustaría que antes de poder opinar algunas personas lean,entiendan y aprecien el arte,tal vez sean sueños guajiros pero ójala antes de dar un juicio estaria bien ver e investigar,saludos!
¿sin embargo quiere vernos la cara de estúpidos?
No es lo mismo, el rostro de la mujer en el arte, que el rostro de las mujeres que hacen arte, o arte con rostro de mujer. Cuando confundes estas cosas estás evadiendo el tema central de la exposición y afirmando la falta de congruencia de la curaduría, que presenta tres artistas contemporáneas que no se carcacterizan por tocar el tema del rostro de la mujer. Si el tema del rostro de la mujer en la pintura no es importante para el museo entonces no tiene sentido que exhiba su maravilloso aservo bajo esa clasificación. Con pintura decimonónica bastaba. ¿Por qué la curaduría elige obras que no son comparables con el aservo bajo la clasificación que ellos eligieron? Si no saben cómo hacer honor a su propio aservo, con obras de pintores mexicanos que sí plantean el tema de la mujer en la pintura, como son Kahlo, Castillo, Chami, Sandra del Pilar, Lezama, etc, entonces se explica que exhiban la sala de burbujas de jabón para muertos como si tuviera relación con el rostro de la mujer en el arte. Tú tienes una obligación, y esa es educar a tu público aquí. Si el museo hace tonterías, hay que decirlo. Es nuestro museo!