¿Qué es ser músico en 2016? La carta de Shorter y Hancock

18/03/2016 - 12:00 am
La música, ese alimento imprescindible para el espíritu. Foto: Shutterstock
La música, ese alimento imprescindible para el espíritu. Foto: Shutterstock

La música, ese arte inasible, profundo, acaso la más grande expresión del espíritu humano, no puede contra la muerte ni contra el paso del tiempo. Se mueren los inmortales, sin remedio. En estos tiempos de un mercado desorientado, de estrellas efímeras y sonidos vanos, ¿cuál es la guía a seguir?

Ciudad de México, 18 de marzo (SinEmbargo).- Un concierto multitudinario de 200 mil personas en lo que en Argentina se conoce como “misa ricotera”, celebró la larga vida y el talento del ex líder de la legendaria banda Patricio Rey y sus Redondos de Ricota, Carlos Alberto “Indio” Solari (Entre Ríos, 1949).

El fenómeno más grande de la música independiente –sin patrocinios ni difusión- de Latinoamérica tuvo un sabor agridulce al ser el propio músico el que terminó con los rumores sobre su salud y aparecer 15 minutos antes del show en el escenario para hablar directamente a sus fans: “Se dice por ahí que tengo una enfermedad. Si, es verdad, Mister Parkinson me está pisando los talones. Pero bueno. Así es la vida. Acá estamos”, afirmó.

Con un tiro en la cabeza, en su casa de Santa Mónica, a los 71 años, fue encontrado el cadáver de Keith Emerson, luminaria del rock progresivo, líder del inolvidable Emerson, Lake & Palmer.

Estaba muy enfermo y ya no podía tocar el piano, tenía un largo historial de dolencias depresivas, por lo que la causa de su muerte se investiga como un suicidio, el último gesto de un genio que había nacido en Yorkshire, Inglaterra, en 1944.

Emerson, Lake and Palmer (ELP), fundada en 1970, obtuvo numerosos discos de platino. “Lucky Man” es uno de sus éxitos más conocidos.

A los 90 años de edad dejaba esta dimensión el gran productor musical George Martin, conocido como “el quinto beatle”.

El genio que hacía que todo brillara y alcanzara niveles de perfección auditiva pagó cara su virtud, pues en sus últimos años de vida, como contó su hijo, había quedado prácticamente sordo. Era pianista, venía de la música clásica e inventó la música pop.

La BBC lo despidió llamándolo "Genio". Foto: Especial
La BBC lo despidió llamándolo “Genio”. Foto: Especial

No podemos decir que sin su influencia y trabajo el cuarteto de Liverpool no hubiera existido, pero no es exagerado afirmar que si Los Beatles son lo que son y fueron lo que fueron en gran parte a este hombre a quien el baterista Ringo Starr rindió homenaje con un “Gracias por tu amor y generosidad. George, paz y amor” y a quien Paul McCartney llamó su “segundo padre”.

En Brasil moría, a los 71 años de edad, víctima de un cáncer de pulmón, Juvenal “Naná” Vasconcelos.

Ganador de ocho premios Grammy, había sido elegido en ocho oportunidades mejor percusionista del mundo por la revista de jazz Down Beat y era una referencia inevitable en el jazz y la world music.

Su último concierto tuvo lugar el 28 de febrero pasado, junto al violinista Lui Coimbra, en San Salvador, Bahía.

El Indio Solari, un fenómeno extraordinario de popularidad. Foto: Facebook
El Indio Solari, un fenómeno extraordinario de popularidad. Foto: Facebook

“Vivía para la música, respiraba música, mientras estaba internado en el hospital y era visitado por algunos de sus colegas, cuando empezaba a hablar de música, comenzaba a sentirse mejor”, dijo en el velorio multitudinario que tuvo lugar en su ciudad natal, Pernambuco, la esposa de Naná, Patricia.

En Montevideo, más precisamente en el estadio Centenario de la capital de Uruguay, el catalán Joan Manuel Serrat, el uruguayo Jorge Drexler y la argentina Liliana Herrero, junto a otros 30 artistas internacionales, rindieron homenaje al cantor uruguayo Alfredo Zitarrosa (1936-1989), a 80 años de su nacimiento.

Las hijas de Zitarrosa, María Serena y Carla Moriana, que encabezan la Fundación Zitarrosa, agradecieron el reconocimiento a su padre y recordaron que “nunca se dejó de festejar su cumpleaños, con artistas y personalidades de la cultura que fueron fundamentales para la familia”.

Un capítulo especial de la fiesta estuvo dedicado a la obra “Guitarra negra”, una composición poética y musical de 17 minutos que está enfocada en la experiencia del exilio que fue “desgarradora” para el artista.

Alfredo Zitarrosa abandonó su país en 1976 al ser considerado “peligroso” por la dictadura que se instaló en 1973 y vivió en Argentina, España y México hasta su retorno en 1984, cuando fue recibido por una multitud.

El domingo a la mañana, el guitarrista de blues y director de la Academia de Música DIM, Desarrollo Integral Musical, José Luis Domínguez, perdía la batalla contra una larga enfermedad.

Guitarrista de Arpía y Nine Rain, era un músico muy querido por sus pares. En Twitter, su colega y amigo Alejandro Marcovich (Ex Caifanes), escribió: “Se nos fue otro luchador. José Luis Domínguez; guitarrista, y propulsor de la enseñanza musical. Adiós, amigo”.

¿QUÉ SIGNIFICA SER MÚSICO EN ESTOS TIEMPOS?

Es inevitable el paso del tiempo y a la muerte no se la derriba aun plantándole cara. Cuando la muerte llega, arrasa con todo.

Dicho esto, no sorprende que en el año en que tuvimos que despedir a David Bowie, nos queden todavía muchas lágrimas por derramar en memoria de los músicos que amamos.

Como dijo Sean Lennon en su cuenta de Twitter al enterarse de la muerte de Keith Emerson, cuando todavía no había dejado de lamentar la partida de George Martin: “Esto se está saliendo de control”.

No es la falta de control, es la vida, es el transcurrir de la existencia, es nuestra grave, impávida e insoslayable finitud.

Sin embargo, uno tiende a creer que los músicos son inmortales. Y en cierto modo lo son. Mozart, por ejemplo, vivió sólo 35 años y dejó escritas alrededor de 600 piezas geniales.

El asunto es saber si algunos de los músicos de hoy tienen resto para acceder a esa permanencia o, en todo caso, de qué está hecha la se considera la más profunda, inasible y bella de las artes.

Homenaje a Alfredo Zitarrosa en Montevideo. Foto: efe
Homenaje a Alfredo Zitarrosa en Montevideo. Foto: efe

Los jazzistas Wayne Shorter y Herbie Hancock, junto con Keit Jarrett, las más importantes figuras vivas del género, han sido amigos durante más de cuarenta años y los une la pasión por la música, por innovar siempre más allá de los límites del estilo y por cultivar un sentido del oficio que trasciende los valores del mercado y descree de los conceptos de éxito y fracaso.

La composición a cuatro manos desde su trabajo en el quinteto de Miles Davis, a mediados de los ’60 y sus diferentes proyectos musicales han nutrido extraordinariamente la historia de jazz, traducido en parte con los 25 premios Grammy que han obtenido entre los dos.

Como humanistas y preocupados por los recientes atentados en San Bernardino y en París, han lanzado una carta abierta a las nuevas generaciones de músicos, que desde que se dio a conocer en inglés la semana pasada, ha comenzado a circular en las redes con la voz bíblica de quienes están capacitados para guiarnos en este clima oscuro, insonorizado y monstruoso que a menudo nos toca padecer.

En estos tiempos “turbulentos e impredecibles”, Shorter (nacido hace 83 años en Nueva jersey) y Hancock, de 75 años, oriundo de Chicago, citan “el horror del Bataclán” en París, la Guerra de Siria y “el derramamiento de sangre sin sentido en San Bernardino”, para describir lo que llaman “una época de gran confusión y dolor”.

Wayne Shorter y Herbie Hancock, dos genios conectados con el mundo. Foto: Facebook
Wayne Shorter y Herbie Hancock, dos genios conectados con el mundo. Foto: Facebook

Son artistas, creadores y soñadores de este mundo, por tanto pedimos que no se desanimen, claman, al tiempo que proponen que el arte sea un vehículo que pueda construir la paz.

“Cada uno de nosotros tiene una misión única, todos somos piezas en un rompecabezas gigante y la más pequeña de nuestras acciones repercute en todo el conjunto. Eres importante, las acciones y los asuntos del arte, son importantes”, dicen.

Una carta abierta para los músicos, pero que trasciende las fronteras del oficio y resulta aplicable para todos los que quieren mejorar el mundo, independientemente de su profesión.

numero_1Despierta tu humanidad

No estamos solos. No vivimos solos y no podemos crear por sí solos. Lo que este mundo necesita es un despertar humanista del deseo de elevar la propia condición de vida hacia un lugar donde nuestras acciones echen sus raíces en el altruismo y la compasión. No puedes ocultarte detrás de una profesión o de un instrumento; tienes que ser humano, enfocar tu energía en convertirse en el mejor ser humano posible. Centrarte en el desarrollo de la empatía y la compasión. Será un proceso por medio del cual accederás a una gran cantidad de inspiración arraigada en la complejidad y la curiosidad de lo que significa simplemente existir en este planeta. La música es más que una gota en el océano de la vida.

numero_2Abrazar y conquistar el camino menos transitado

El mundo necesita nuevas vías. No permitas que te secuestre la retórica común, las creencias o falsas ilusiones de cómo la vida debe ser vivida. Sé pionero, ya sea a través de la exploración de nuevos sonidos, ritmos y armonías o colaboraciones y procesos inesperados. Evita la repetición en todas sus formas y esfuérzate por crear nuevas cosas tanto en el terreno profesional como en el personal. Nunca te conformes.

numero_3Abrazar lo desconocido

Lo desconocido despierta la improvisación y un proceso creativo incalculable. No hay ensayo general para la vida porque la vida, en sí, es el verdadero ensayo. Todas las relaciones, obstáculo, interacción, constituyen un ensayo para la próxima aventura en la vida. Todo está conectado. Nada se desperdicia y este tipo de pensamiento requiere valor. Sé valiente y no pierdas la sensación de euforia y reverencia ante este maravilloso mundo que te rodea.

numero_4Entender la verdadera naturaleza de los obstáculos

La idea del fracaso no es real, es una ilusión. No existe tal cosa. Lo que se percibe como fracaso constituye realmente una nueva oportunidad, una nueva partida de cartas o un nuevo lienzo para crear. En la vida hay oportunidades ilimitadas. Las palabras, “éxito” y “fracaso”, en sí, no son más que etiquetas. Cada momento es una oportunidad. Como ser humano, no tienes límites.

numero_5No temas interactuar con la gente diferente a ti

El mundo necesita una mayor interacción uno-a-uno entre personas de diversos orígenes con un mayor énfasis en el arte, la cultura y la educación. Nuestras diferencias son lo que tenemos en común. Podemos trabajar para crear un plano abierto y continuo en el que todo tipo de personas pueda intercambiar ideas, recursos, consideración y amabilidad. Tenemos que estar conectando unos con otros, aprender unos de otros y experimentar la vida uno con el otro. Nunca podremos tener paz si no podemos entender el dolor en el corazón del otro. Cuanto más nos relacionamos, más nos daremos cuenta de que nuestra humanidad trasciende todas las diferencias.

numero_6Esfuérzate por crear una agenda libre para el diálogo

El arte en cualquiera de sus expresiones es un medio para el diálogo, que es una herramienta poderosa. Es hora de que el mundo de la música comience a producir historias de sonido que encienden el diálogo sobre nuestro misterio humano. Desafía los temores, que no nos permiten descubrir nuestro acceso ilimitado al valor inherente de nuestro ser. Sí, eres suficiente. Sí, eres importante. Sí, debes seguir adelante.

Adiós a Keith Emerson, genio del rock progresivo. Foto: Facebook
Adiós a Keith Emerson, genio del rock progresivo. Foto: Facebook

numero_6Cuídate del ego

La arrogancia puede desarrollarse dentro de los artistas que creen que su condición los hace más importante o en aquellos cuya asociación con un campo creativo les da derecho a algún tipo de superioridad. Ten cuidado con el ego; la creatividad no puede fluir cuando se sirve solamente el ego.

numero_7Trabaja en pro de un oficio sin fronteras

El campo de la medicina tiene una organización llamada Médicos Sin Fronteras. Este esfuerzo noble puede servir como modelo para trascender las limitaciones y estrategias de viejas fórmulas de nuestro oficio que están diseñadas para perpetuar los viejos sistemas bajo la apariencia de novedades. Estamos hablando directamente con un sistema que esté en su lugar, un sistema que condiciona a los consumidores a comprar sólo los productos que se dictan para ser considerados comercializables, un sistema donde el dinero es sólo un medio para un fin. El negocio de la música es una fracción del negocio de la vida. Vivir con integridad creativa puede traer beneficios inimaginables.

numero_8Aprecia el trabajo de las viejas generaciones

Tus predecesores pueden ayudarte. Son una fuente de riqueza en forma de sabiduría. Ellos han resistido las tormentas y soportaron las mismas angustias; deja que sus luchas sean la luz que brilla el camino en la oscuridad. No pierdas el tiempo repitiendo sus errores. En cambio, toma lo que han hecho y encaminálo hacia la construcción de un mundo cada vez mejor para la progenie por venir.

numero_9Vive en el asombro constante

A medida que se acumulan años, partes de nuestra imaginación tienden a embotarse. Ya sea desde la tristeza, la lucha prolongada o condicionamiento social, en algún momento la gente olvida cómo aprovechar la magia inherente que existe dentro de su mente. No dejes que una parte de tu imaginación se desvanezca. Mira las estrellas e imagina lo que sería ser astronauta o piloto. Imagínate explorando las pirámides o Machupicchu. Imagínate volando como un pájaro o estrellándote a través de una pared como Superman. Imagínate que tocas música con los dinosaurios. Todo lo que existe es un producto de la imaginación de alguien; nutre tu imaginación y siempre estarás al borde de algún descubrimiento.

numero_10Sé líder en la película de tu vida

¿Cómo todo esto se presta a la creación de una sociedad pacífica? Se inicia con una causa, para crear los efectos que dan forma a tu futuro y el futuro de todos los que te rodean. Eres el director, productor y actor. Sé valiente y compasivo sin descanso mientras bailas a través del viaje de la vida.

 

Mónica Maristain
Es editora, periodista y escritora. Nació en Argentina y desde el 2000 reside en México. Ha escrito para distintos medios nacionales e internacionales, entre ellos la revista Playboy, de la que fue editora en jefe para Latinoamérica. Actualmente es editora de Cultura y Espectáculos en SinEmbargo.mx. Tiene 12 libros publicados.
en Sinembargo al Aire

Opinión

Opinión en video

más leídas

más leídas