Vice habló con el aclamado crítico de música Simon Reynolds acerca de su nueva historia de la cultura pop, Shock and Awe: Glam Rock and Its legacy.

Por Matthew Whitehouse

Ciudad de México, 23 de octubre (SinEmbargo/ViceMedia).– En su último tomo, el aclamado crítico de música Simon Reynolds ofrece una mirada a profundidad del fenómeno glam: un estilo pop visualmente ostentoso que rápidamente se extendió por Gran Bretaña a principios de los 70.

Después de las exploraciones anteriores -incluyendo Rip It Up and Start Again, una historia definitiva del post punk, y Retromania, un estudio de la adicción de la cultura pop a su propio pasado- Shock and Awe es una celebración de los personajes, los sonidos y las modas de la época: David Bowie, Alice Cooper, T. Rex, Roxy Music, y toda una multitud de personajes salpicados con diamantina que conformaban un elenco de apoyo, pero no por eso menos fascinante.

Al dar seguimiento al ciclo de la cultura pop del realismo versus el no-realismo -a través del teatro, del dandismo, de un deseo de gloria-, Reynolds devela un legado que resuena hasta nuestros días; y no hay mejor ejemplo de esto que la decadencia, el fandom, y la creación de imagen de artistas como Lady Gaga, Drake y Kanye West. “Esta idea derivada del glam de lo que es el pop y lo que debería ser –alien sensacionalista, histérica en ambos sentidos, un lugar donde lo sublime y lo ridículo se combinan y se vuelven indistinguibles- nunca me dejó”, dice en la introducción del libro. “Shock and Awe se trata de la sensación y la manía como hechos sociales, de la hipnosis masiva y la histeria masiva como un fenómeno real en que miles han quedado involucrados”.

– ¿Por qué querías escribir el libro?

– He sido fan del glam por un tiempo y lo recordaba como niño, pero de alguna manera me adentré en él y me interesé en él a través de Retromania. Tenía este capítulo acerca del resurgimiento del rock’n’roll en los 70, la nostalgia por los 50, lo cual fue algo muy importante a principios de los 70, y sólo escribí dos o tres páginas acerca del glam, pero eso de alguna manera sólo desató mi curiosidad por ese periodo. El principio de los 70 fue en general una época muy nostálgica y de resurgimiento, y pensaba, ‘Ah, de hecho, tal vez fue la primera era de la retromanía’. Así que eso me hizo pensar en el glam como una era.

–¿Qué es lo que te parece tan interesante de la época?

–Ahí es donde vemos al rock volverse realmente un negocio y su teatralidad y su espectáculo. Ahí vemos la androginia, vemos el concepto de decadencia. Eso realmente captó mi interés. El que algunas personas aspiraban a ser decadentes. Había tantos ángulos. Y quería ir más allá de las figuras obvias, ¿sabes? Por lo que quería tener todo un capítulo que se ocupara de algunas de estas bandas realmente más interesantes que están un poco olvidadas o de las que la gente recuerda sólo una canción como Cockney Rebel. Ya sabes, esa canción que todo el mundo recuerda, Make Me Smile (Come Up and See Me). Pero antes de eso, hicieron unas grabaciones muy raras. Lo mismo pasó con Sparks o The Sensational Alex Harvey Band.

–Es un tema muy polémico, ¿no? Dejando aparte a Bowie/Roxy, es justo decir que no se tiene en alta estima a la mayoría de las bandas.

–Bueno, creo que a mucha gente le agradan bandas como The Sweet, por ejemplo. Creo que a mucha gente le gusta Ballroom Blitz y algunas de sus otras canciones. Ciertamente, aparecen mucho en las bandas sonoras de películas. Pero no creo que la gente necesariamente conozca mucho de su historia. Así que de alguna manera quería tratar a algunos de ellos con respeto. Uno de los fragmentos que disfrute mucho escribir fue sobre Slade, que no eran una banda de la que yo fuera un gran fan, pero cuando investigué sobre ellos, me quedé así de, ‘vaya, son realmente geniales, ¿por qué prácticamente han sido expulsados de la historia?’. Tuvieron más ventas que Bowie. Muchas, muchas más que Roxy y, de hecho, en ese tiempo fueron muy respetados. Así que había un poco de, ‘sí, vamos a rescatar a algunos de estos grupos que la historia quiso olvidar’. Creo que muchas de estas bandas tienen un grupo específico de seguidores. Sparks tiene sus seguidores, pero sin duda merece ser elevada un poco. Porque la música de Sparks contiene mucha riqueza. Una gran cantidad de ideas musicales ingeniosas, ideas líricas. Fueron un fenómeno bastante cool. Su breve período como estrellas del pop fue algo muy interesante.

–¿Hay algo en la actualidad que hace que sea el momento indicado para escribir el libro?

–Bueno, ahí es donde entra el elemento de crítica. Porque, a pesar de lo mucho que me gusta la música glam, la idea de que el propósito en la vida sea volverse famoso y de que de eso se trata el pop, me resulta sospechosa. Y creo que es bastante interesante que muchas de las canciones glam sean sobre ser famoso o ser una estrella, de la misma manera en que gran parte de la música actual, en los últimos cinco o diez años, desde Lady Gaga hasta Kanye o Drake, es sobre ser famoso. Te vuelves famoso al escribir sobre cómo es ser famoso o tu ascenso a la fama o el lado negativo de la fama, es algo de lo que muchos artistas escriben en particular. Lo que me parece fascinante y perturbador a la vez. En relación a Lady Gaga, no soy gran fan de su música, pero como pensador… Algunas de sus citas sobre la fama que uso en el libro son realmente interesantes. Habla de pensar que eres famoso y actuar como si lo fueras. Ella dijo: ‘Quiero que la gente sea crédula y quiero que la gente sea psicótica’. Y esa es una muestra muy honesta e implacable de lo que es la cultura de la fama. Esto lo podemos ver todo el tiempo en The Voice y estos programas donde la gente quiere ser famosa, a pesar de que hay mucha literatura acerca de cómo eso no te hará feliz, más bien te joderá. La gente casi aspira a eso. Así que estoy fascinado con ello. Tampoco es que sea algo completamente nuevo. Se remonta al tiempo de los romanos. Las personas deseaban la gloria, querían ser figuras públicas. Es una especie de impulso que se presenta en todas estas diferentes culturas.

– ¿Fue muy difícil definir el principio y el fin del periodo en el sentido de que puedes relacionarlo infinitamente con cosas del pasado?

–Bueno, creo que como un fenómeno de la música pop, sus límites son difusos en términos de cuándo termina y cuándo inicia y de quién está dentro y quién pertenece a él, pero hay una cosa de la que puedes hablar. En realidad hay un período como de tres años de apogeo absoluto y luego empieza a disminuir. Y algunas de esas personas vuelven como punks o sus descendientes son muy evidentes en el punk. Por ejemplo, en el caso de The New York Dolls, algunos de sus miembros se convierten en The Heartbreakers. Los Ramones antes de ser punks fueron una banda glam. Es algo muy claro en la historia del rock. Toma inspiración de las cosas o activa tradiciones muy antiguas. Claramente, Oscar Wilde fue uno de sus antecedentes en muchas formas. Hay cierto dandismo. Y creo que incluso podemos encontrar antecedentes que se remontan a los Cavaliers de la época de la guerra civil inglesa, para quienes la extravagancia y suntuosidad eran importantes, y sus enemigos, culturalmente hablando, fueron los Rounhdeads [cabezas redondas], los puritanos que eran muy austeros y usaban unas burdas barbas. Ese tipo de división cultural también aparece incluso hoy en día. Jeremy Corbyn es algo así como un puritano. Se viste bastante mal, es frugal, es austero. Y luego tenemos a los políticos impecables, que son muy buenos con la imagen y la teatralidad y la presentación pública y esas cosas. Así que estos arquetipos se perpetúan a lo largo de los siglos. Y el glam es esta fase en la música rock que viene inmediatamente después de este período en que todo el mundo usaba barba y mezclilla y, ya sabes, tenían el pelo largo y grasiento. Se trataba de un regreso a la naturaleza. Y el glam va hacia el extremo opuesto. Es plástico y artificial. Por lo que siento que hay una especie de ciclos que podemos ver a lo largo de la historia.