Nada es igual, ya sea la cantidad de televisión que consumimos; cómo y dónde lo hacemos; quién lo logra y el nivel de respeto dada la pequeña pantalla envalentonada de forma creativa. No solo miramos televisión, nos atracamos hasta que tengamos los ojos nublados si no estamos saciados. Todavía cambiamos los canales con un control remoto, pero con mayor frecuencia iniciamos sesión para ver programas en nuestros teléfonos u otros dispositivos y en nuestros horarios, no en la televisión de citas dictada por la red.
Los Ángeles, 18 de diciembre (AP) .– Game of Thrones fue tanto un logro sin precedentes como un modelo a seguir de la vieja escuela en la década de la televisión que está rodando sus créditos finales.
Las entregas del éxito producido elaboradamente fueron distribuidas una a la vez por un canal de cable premium HBO establecido. Ese fue el procedimiento operativo estándar de la televisión hasta que, de repente, no lo fue. La nueva era llegó en 2013 cuando apareció una temporada completa de House of Cards en medio de las películas a la carta de Netflix y los viejos programas de televisión.
El inesperado hogar del drama parecía ser simplemente una opción para el universo de 500 canales nacido en la década de 1990. Pero House of Cards presagiaba una fiebre del oro y un volumen de programación denominado Peak TV en 2015, y sin una caída de altitud a la vista.
El resultado: nada es igual, ya sea la cantidad de televisión que consumimos; cómo y dónde lo hacemos; quién lo logra y el nivel de respeto dada la pequeña pantalla envalentonada de forma creativa. No solo miramos televisión, nos atracamos hasta que tengamos los ojos nublados si no estamos saciados. Todavía cambiamos los canales con un control remoto, pero con mayor frecuencia iniciamos sesión para ver programas en nuestros teléfonos u otros dispositivos y en nuestros horarios, no en la televisión de citas dictada por la red.
Somos teleadictos, oficinas, auto y papas en todas partes.
Una tira cómica, Zits, resumió recientemente la realidad actual en tres paneles. “¿Qué pasa?”, Le pregunta un padre a su hijo adolescente, que está sentado con las piernas cruzadas frente a un televisor y está atado con un teléfono inteligente a un lado y una computadora portátil al otro. “Todo lo que se grabó en video, se filmó, se grabó, se fotografió o se documentó de otra manera cada vez que quiero verlo”, responde el adolescente, arrojándose palomitas de maíz con indiferencia.
“Extraño la televisión”, le dice el abatido padre a su esposa.
TODO EL GRANIZO STREAMING
Dejando a un lado la nostalgia generacional, los consumidores han aceptado el cambio en su mundo de los medios, dijo Robert Thompson, director del Centro Bleier de Televisión y Cultura Popular de la Universidad de Syracuse.
“Esta fue la década en que la transmisión se convirtió para muchas, muchas personas, en la forma dominante en que ven la televisión”, dijo Thompson. Es un cambio rápido que tiene poca relación con la revolución anterior de la industria del entretenimiento, la televisión por cable.
Solo alrededor de una cuarta parte de los hogares estadounidenses tenían cable en 1980 a pesar de su disponibilidad desde mediados del siglo XX. Si bien el crecimiento finalmente explotó en los años 80, no fue hasta el final de la década de 1990 y la llegada de The Sopranos y Sex and the City de HBO que el cable premium recibió elogios y honores críticos, dijo Thompson.
En contraste, el líder Netflix tardó menos de una década en dispararse de alrededor de 12 millones de suscriptores estadounidenses al comienzo de la década a 60 millones este año y 158 millones en todo el mundo. Según los informes, el streamer prodigó 15 mil millones de dólares en programación solo para 2019, y ganó entusiasmo con series que incluyen The Crown, Stranger Things y Orange is the New Black.
Incluso las principales películas, entre ellas El irlandés de Martin Scorsese, se están sintiendo como en casa en Netflix mientras todavía están en los cines.
Otros en la refriega incluyen Hulu y Amazon Prime Video, aunque las “guerras de transmisión” se convirtieron en la frase agresiva aplicada al mercado cada vez más competitivo. Con las compañías de medios recientemente envalentonadas (y a veces megaexpandidas) que intentaron obtener una parte de la acción de transmisión, hubo un aumento de crecimiento que no disminuirá en la nueva década.
Apple TV Plus se lanzó el 1 de noviembre con Oprah Winfrey y Steven Spielberg entre su primera ola de productores , y fue seguido rápidamente por Disney Plus. Este último tiene un almacén de películas y programas de televisión de Disney a los que recurrir, junto con propiedades adquiridas de Marvel Entertainment y Lucasfilm y su franquicia Star Wars.
Entre los otros servicios establecidos para 2020: Peacock de NBCUniversal; Quibi, dirigido por el ex presidente de Disney Jeffrey Katzenberg y la ex jefa de eBay Meg Whitman, y HBO Max, cuenta con HBO, TBS y los activos de estudio de Warner Bros. adquiridos por la empresa matriz AT&T para atraer a los suscriptores .
Si bien el corte del cable se convirtió en una búsqueda para los televidentes que buscan deshacerse de grandes facturas de cable, todavía hay un precio para el torrente de riquezas, hasta 14.99 dólares mensuales solo para HBO Max.
Una ventaja para los espectadores a medida que clasifican las opciones de la competencia: más programación no solo significa más de lo mismo.
TIENDA DE VARIEDADES
Si los minoristas pueden proporcionar todo tipo de yogurt conocido por la humanidad, ¿por qué la televisión no puede adoptar el mismo enfoque ecléctico? Lo ha hecho en los últimos 10 años, ya que la creciente demanda de contenido y el crecimiento de la programación de nicho crearon oportunidades para voces diversas y sinceras. Los esfuerzos en curso de los grupos de defensa también contribuyeron al cambio gradual pero inconfundible.
Donald Glover ilustra el antes y el después. El futuro escritor, músico, actor y director con múltiples guiones tuvo una carrera respetable como miembro del reparto en la comedia de situación de la red “Comunidad”. Dos años después, fue el creador y estrella de “Atlanta” de FX, que atrajo elogios por su innovador narración centrada en personajes afroamericanos.
Jill Soloway recurrió a la experiencia familiar para crear el innovador “Transparente” sobre una mujer trans y cómo su decisión de ser abierta tiene un efecto dominó en sus hijos y su círculo.
Ryan Murphy, ya establecido como un exitoso productor con Nip / Tuck y Glee, ejerció su influencia para hacer Pose de FX, ambientada en la escena de la cultura del salón de baile LGBTQ de los años 80 y 90. Su estrella, Billy Porter, se convirtió en el primer hombre abiertamente gay en ganar el mejor actor Emmy. Crédito RuPaul y su Drag Race, que llegó a la cúspide de la década anterior y creció en popularidad, por poner la mesa.
Incluso la transmisión convencional amplió su campo de visión, con ABC la primera cadena en 20 años en emitir una comedia familiar asiática-estadounidense, Fresh Off the Boat, que finaliza esta temporada. Nahnatchka Khan fue su productora ejecutiva, una de las mujeres que ganó prominencia detrás de la cámara en un sector dominado por hombres.
Como productoras, directoras y escritoras, las mujeres ponen personajes femeninos complejos en el centro del cuadro, un cambio de los antihéroes masculinos de The Sopranos, Breaking Bad y otros éxitos de principios de siglo. Con las mujeres tomando las riendas como narradoras, los personajes femeninos se volvieron tan variados y complejos como sus homólogos masculinos y comenzaron a abarcar una visión más completa de la experiencia moderna.
Girls de Lena Dunham presentó más que mujeres jóvenes, tanto en cuerpo como en espíritu, y presagió el surgimiento de actrices cuyo talento exige más atención que su peso, incluidas Aidy Bryant de Saturday Night Live y Chrissy Metz de This Somos nosotros.
Las mujeres afroamericanas destacaron en Insecure, de la estrella creadora Issa Rae, mientras que Orange is the New Black de Jenji Kohan presentó personajes notables por su diversidad étnica, sexual y de clase. Fleabag de la escritora y actriz Phoebe Waller-Bridge proporcionó el gran final de la década con su audaz sexualidad, ganando seis premios Emmy el otoño pasado, incluida la mejor comedia.
Algunas productoras establecidas consolidaron aún más su éxito. Shonda Rhimes agregó Scandal y How to Get Away with Murder a su cuerpo de trabajo, con la estrella de esta última, Viola Davis, convirtiéndose en la primera afroamericana en ganar una mejor actriz de drama Emmy. Ava DuVernay, que ya es una fuerza cinematográfica, encabezó When They See Us y Queen Sugar.
Reese Witherspoon, agregando producción a su cartera, cumplió su promesa de traer personajes femeninos fuertes a la pantalla con las exitosas series Big Little Lies y The Morning Show.
Las estadísticas confirman la evidencia anecdótica. En todas las plataformas de televisión en 2017-18, las mujeres representaron un récord histórico del 31 por ciento de las personas que trabajan en trabajos clave detrás de escena, incluidas directoras, escritoras y editoras, según una investigación del Centro para el Estudio de la Mujer de la Universidad Estatal de San Diego. en Televisión y Cine .
Bueno, pero no lo suficientemente bueno, dijo Kirsten Schaffer, directora ejecutiva del grupo de defensa Women in Film, que se unió al Instituto Sundance en 2017 para crear y liderar ReFrame, una iniciativa que trabaja con empresas y otros para fomentar la contratación de mujeres en todo el mundo. paisaje mediático
“Nuestro objetivo es que la industria refleje la población de los Estados Unidos”, dijo Schaffer, y eso es 51 por ciento mujeres y 17 por ciento mujeres de color.
Si bien la televisión se movió hacia un mejor reflejo del mundo en general, también se vio obligada a mirar hacia adentro.
#METOO FALLOUT
Las revelaciones de mala conducta sexual afectaron duramente a la industria de la televisión y con un efecto más duradero que cualquier otro sector de Hollywood, incluso en comparación con la caída del productor Harvey Weinstein desde las alturas de la cinematografía.
Dos de los principales corredores de poder de los medios fueron derribados en la era #MeToo. Les Moonves fue expulsado en 2018 como CEO de CBS después de una investigación externa de reclamos de abuso, y Moonves negó cualquier relación sexual no consensuada. Roger Ailes, quien convirtió el Fox News Channel de Rupert Murdoch en una operación lucrativa y una fuerza importante en la política estadounidense, fue expulsado a raíz de las acusaciones de acoso sexual.
Las acusaciones de acoso también pusieron fin a la carrera de Fox News del presentador Bill O’Reilly, quien lo calificó como un “trabajo exitoso”.
Matt Lauer (Today), Charlie Rose (CBS This Morning) y el presentador de PBS Tavis Smiley fueron eliminados de las pantallas de televisión por presunto mal comportamiento de diversos tipos y sus negativas a pesar de ello. El productor ejecutivo de 60 Minutes Jeff Fager, un veterano de CBS News, negó las acusaciones de mala conducta que lo despidieron.
Los actores de primer nivel y un famoso comediante perdieron sus trabajos, incluidos Jeffrey Tambor de Transparent, Kevin Spacey de House of Cards y Louis CK, cuyos proyectos de televisión incluyeron Louie, que protagonizó y produjo. Tambor y Spacey refutaron las acusaciones de mala conducta, Louis CK se disculpó.
Las reverberaciones continúan. NBC se ha enfrentado repetidamente con la afirmación de Ronan Farrow de que se le impidió revelar la historia de Weinstein en sus ondas, lo que la red niega, mientras que CBS fue criticada por renovar Bull a pesar de la afirmación de la actriz Eliza Dushku de que fue abandonada por quejarse del espectáculo. estrella, Michael Weatherly, hizo comentarios crudos sobre ella en el set.
Dushku recibió un acuerdo reportado de 9.5 millones de dólares bajo su entonces CEO – Les Moonves.
