Pocos artistas tienen tanto consenso en nuestro país. Desde el rock hasta el pop, ese género que no puede definir y frente al cual se siente a menudo extraño, Marco Antonio Solís El Buki, goza de un respeto y una admiración pocas veces brindados a un cantante y compositor vernáculo.
Lo ha hecho, es verdad, a fuerza de componer temas para él y para sus colegas que han calado hondo en la memoria emotiva de México, pero también redefiniendo lo que podría denominarse como género romántico hispano, un estilo al que se ha mantenido fiel, como leal ha querido permanecer a lo largo de los años a sus propios paradigmas del éxito y de la canción de autor.
Frente a Marco Antonio Solís la pregunta que surge espontánea es, de todos modos, ¿cómo lo ha conseguido?
¿Ha sido, como dijimos, gracias a temas como “La venia bendita”, “Si no te hubieras ido” (a estas alturas un himno popular imbatible), “Recuerdos, tristeza y soledad”, “Acepto mi derrota”, “Me voy o te vas” y tantos otros?
¿También ha influido su particular timbre de voz, un tono semi agudo que está grabado a fuego en la memoria colectiva nacional?
¿Su magnetismo, su misterio, su sencillez?
¿Todo eso junto y algo inclasificable, difícil de establecer científicamente, pero que hace la diferencia entre un artista verdadero y otro que no lo es?
A menudo los jóvenes aficionados a otros estilos y corrientes musicales, cuando se trata de hablar de El Buki, dicen de él que “es un artista de esos que ya no vienen”.
¿Cómo se lee eso en el siglo XXI?
Por lo pronto, estamos en la era en que El Buki expande su obra hacia Sudamérica, probando que no se trata de un artista de consumo local. De hecho, en Argentina es un ídolo de masas y ha llenado varias veces el legendario Luna Park de Buenos Aires.
Fue también figura en el Festival Viña del Mar de la Canción y es querido en Panamá, Perú, Bolivia, Guatemala y muchos otros países del continente.
Pero, ¿de qué estamos hablando, de talento, de talento y misterio, de identidad musical, de fidelidad a un estilo totalmente mexicano?
Por lo pronto, este hombre que juega al balero, al trompo y al futbolito con destreza (aun cuando es probable que durante las sesiones de grabación sus músicos lo dejen ganar, al fin y al cabo es el jefe), presenta en estos días nuevo disco y venciendo la timidez y “ese no gustarme cuando estoy frente a las cámaras” saca roncha como jurado en La Voz México.
Su nuevo trabajo, Gracias por estar aquí, ha dado ya un sencillo de gran éxito, “Tres semanas”, que viene adosado con un videoclip protagonizado por la actriz mexicana Adriana Barraza.
En la visión del artista michoacano, nacido hace 53 años, es el estilo la clave para entender una carrera que ya lleva 35 años de labor ininterrumpida, con más de 20 millones de discos vendidos.
“El estilo lo es todo –dice-. Mantener la esencia incluso en cómo uno se ve. Hace tiempo que mantengo este look (pelo largo, barba, chamarras negras de piel, camisas coloridas), que ha sido tan criticado a veces. Y lo mantengo porque creo en él, me siento cómodo y me gusta. Desde el punto de vista musical, siempre he sido fiel a mis composiciones. En el nuevo disco, por ejemplo, hay canciones románticas, alguna cumbia, un bolero, pero siempre es lo que quiero decir, cualquiera sea la forma en que lo hago”.
“El pop es el género que se considera más nuevo y por eso hice una versión tal vez más moderna del tema “Tres semanas”, pero la verdad es que no tengo muy claro qué es el pop”.
“Por ahí anda el nuevo Juan Gabriel, el nuevo Joan Sebastian, sólo hay que descubrirlos y una vez descubiertos darles tiempo. Lo que más necesita un artista es tiempo. Sobre todo si además de cantar compone sus temas”.
“En el retiro pienso todos los días. Sobre todo cuando después de un fin de semana intenso de actuaciones, llego tan cansado que comienzo a sentir que ya es hora de irme. A la mitad de la semana ese sentimiento desaparece, recargo pilas y vuelvo a empezar con la misma o más energía. Eventualmente lo haré, no quiero cantar toda la vida, también quiero producir, seguir componiendo para otros, producir a las nuevas figuras”.
“El artista, además de tiempo, necesita motivación, algo que me faltó en mis inicios. Durante un año estuve retirado, porque no veía la oportunidad. Se veían pocas luces en mi camino artístico. Sin embargo, alguien llegó a motivarme y aunque lo que me ofrecía no era muy importante, su manera de decirme cómo creía en mí, despertó en mí una confianza nueva. Eso me hizo continuar. Lo que hago y esto lo tengo muy claro en estos tiempos es extender mi música a las nuevas generaciones. También estoy recuperando canciones que se quedaron en el olvido, como ha sido el caso de Yuridia, quien cantó “Ya te olvidé” o el de Maná, que grabó “Si no te hubieras ido”. Esas canciones tienen muchos años, pero para los jóvenes son nuevas, recién estrenadas. No hay canción vieja”.
“Siempre que uno presenta un disco claro que tiene nervios. Hay muchas propuestas musicales y pocos espacios para mostrarlas. Uno piensa, ¿llegará este tema a la gente o se quedará a la mitad del camino? No lo sé. En el disco pasado tuvo éxito una cumbia llamada “Tú me vuelves loco” y alguna que otra, pero hubo muchas que se quedaron guardadas, quizás se recuperen más adelante”.
“Escribo por inspiración, no soy un fabricante de canciones. No sé de dónde vienen y a menudo me siento como una especie de antena receptiva que va captando las melodías y las letras que están en el aire”.
“Mi participación en el programa ha sido algo muy especial. Jamás hubiera pensado hacer algo semejante. No aceptaba mucho mi imagen televisiva. Me veía en Siempre en domingo o en otros programas y me desagradaba mi imagen. Así que dije que sí para comenzar a aceptarme un poco más en la pantalla y la verdad es que me la paso muy bien en La Voz”.
“La gente joven no sé si tiene tantas ganas de ser famosa como de ser vista. Los jóvenes se sienten perdidos y quieren ser encontrados. Quieren hacer oír su voz y eso aprendo de ellos. Hay que saber escucharlos”.
“No existe el sacrificio en la profesión. Como en todas las otras carreras, hay que hacer esfuerzos determinados para alcanzar las metas que uno se propuso. Todo el mundo lo hace. Yo adopté esos esfuerzos con tranquilidad, es lo que debo hacer. Estoy en este negocio desde los 13 años y lo más importante ha sido la disciplina. Reviso mis cuadernos todos los días y cuando comienzo a hacer una canción, en el teclado o en la guitarra, la disfruto como si fuera la primera que compongo. No hay sacrificio y lo que falta es tiempo. Ese es el tesoro escaso que más valoro cada día: el tiempo”.
“Me cuido bastante. Como menos carne, aunque hay días en que me paso, cedo a la tentación del sabor; sin embargo, hago una dieta más o menos sana. Voy al gimnasio diariamente y me cuido mucho el pelo. Por suerte no tengo canas, aunque sí tengo canas en la barba. ¿Me la tendré que pintar como hace Vicente Fernández?”.
“Me gustaría volver a hacer un disco con Joel Solís, porque fue algo muy bonito iniciar mi carrera con ese dúo. Luego, el camino de 20 años transitado con Los Bukis fue muy importante. Ahora estoy regrabando canciones de Los Bukis, con nuevos arreglos”.
- 36 años de carrera ininterrumpida
- En 2012 presentó el álbum Una noche de luna, grabado en vivo en el Luna Park, de Buenos Aires, Argentina
- En total plenitud es su disco de 2010, el noveno de estudio en su dilatada carrera profesional.
- Una noche en Madrid es otro disco en vivo, grabado en 2007 en el Palacio Municipal de Congresos de la capital española. El álbum salió al mercado el 18 de junio del 2008 y llegó al primer lugar de la lista Top Latin Albums de Billboard, superando el récord histórico que estaba en manos de Luis Miguel.
- En 2007 fue homenajeado por el Latin Grammy Celebra, luego de que tres de sus discos, Falso amor, Mi fantasía y Trozos de mi alma, fueran incluidos en el Salón de la Fama, un reconocimiento otorgado por la Academia Latina de Grabación.
- Durante su extensa carrera, Marco Antonio Solís ha tenido ocho discos número uno en la lista de los mejores éxitos latinos de Billboard. Adicionalmente a estos éxitos, ha tenido 13 títulos en la lista de mejores éxitos latinos de Billboard, incluyendo cuatro recopilaciones, desde 1995.
- Como cantautor, ha tenido más éxitos en el número uno de la lista de mejores éxitos latinos de Billboard en las últimas dos décadas que cualquier otro compositor de su género.
- Recibió el “Premio ASCAP 2007” (una de las sociedades de autores más importantes de la industria del disco en Estados Unidos) como Compositor del Año.
- En 2006 festejó 30 años de carrera profesional, lanzando el álbum Trozos de mi alma 2, interpretando las canciones que compuso para otros artistas. El disco fue grabado en los londinenses estudios Abbey Road.
- En mayo del 2006 ofreció un concierto multitudinario en Panamá, abarrotando el Centro de Convenciones de Atrapa.
- Ese año certificó su popularidad en Guatemala y El Salvador, con actuaciones sold out en ambas naciones.
- En el Estadio Nacional de Chile convocó a 40 mil personas y otras 20 mil fueron a escucharlo al Estadio Tierra de Campeones en Iquique. En Chile obtuvo un reconocimiento de la industria musical, por haber vendido 250 mil discos.
- Razón de sobra es una producción de 10 temas por él compuestos e interpretados, dado a conocer en 2004.
- En 2005 obtuvo la Gaviota de Plata y la Antorcha de Oro en el Festival de Viña del Mar.
- A su concierto en la Salitrera Baquedano, un enclave minero situado en pleno desierto de Atacama, asistieron más de 80 mil personas. Luego actuó en la chilena Concepción, con igual resultado.
- El 19 de febrero de 2005 se consagró en Asunción, la capital de Paraguay, ofreciendo un concierto al que asistieron 20 mil personas.
- Su tema “Tu amor o tu desprecio” obtuvo el Latin Grammy 2004, en la categoría “Canción del año”
- Su disco del 2001, Más de mi alma, vendió 2 millones de copias entre México y los Estados Unidos
- Puerto Rico lo considera un artista local, tal es la pasión que despierta entre los boricuas.
- Alejandro Fernández, Julio Iglesias, Rocío Dúrcal, Enrique Iglesias, Yuridia, Edith Márquez, entre otros, cantaron sus temas
- Como productor, cimentó las carreras de la puertorriqueña Olga Tañón, Ana Bárbara, Lucero, Laura Flores y Rocío Dúrcal.
- Marco Antonio Solís fue el alma creativa de Los Bukis, agrupación formada junto a su primo Joel Solís a principios de los ’70, que tuvo un éxito enorme y donde ya mostraba su sentido musical de avanzada, utilizando técnicas muy modernas de grabación para la época.
- El primer reconocimiento en el ámbito internacional hacia su obra le fue otorgado por el disco que grabó a finales de 1982 y que en 1984 fue postulado al Grammy. La canción “Yo te necesito” tuvo gran éxito en los Estados Unidos.
- Otra de sus canciones, “Tu cárcel”, hizo historia en Latinoamérica al vender por vez primera más de un millón y medio de copias, suceso con que Los Bukis obtuvo el primer Disco de Diamante que recibió un artista de habla hispana en la historia. A menudo dice que esa canción es su pasaporte en Latinoamérica.
- El grupo Los Bukis fue el único invitado musical en la celebración de los 450 años de la fundación de la ciudad de Morelia, capital del Estado de Michoacán. Ante más de 150 mil personas dieron el concierto más exitoso de toda la historia de esa ciudad.
Marco Antonio Solís regresará el 4 de diciembre próximo al Auditorio Nacional, para interpretar los temas de su nuevo disco y las canciones clásicas que no deben faltar en su repertorio.
