Ciudad de México, 30 octubre (SinEmbargo).- Quienes no vieron todavía La demora, el tercer filme del director uruguayo Rodrigo Plá, tienen ahora en la programación del canal HBO Max una oportunidad única para echar ojo a un filme extraordinario, que no deja a nadie indiferente y que comprueba la madurez estilística y de contenido de un cineasta que parece haber encontrado su mejor forma.
Aunque muchas de las reseñas incluso la sinopsis se refieren al deterioro que sufre la relación entre María, una madre soltera de tres hijos que hace malabares para mantener a su prole en medio de una desventajosa situación económica y su padre, Agustín, que envejece sin remedio, olvidándose de las cosas, la película es en esencia un conmovedor y trágico poema sobre la ancianidad y las personas descartables.
Con menos promoción que Amour, del flamante Príncipe de Asturias de las Artes, el austríaco Michael Hanecke, La demora resulta una aproximación mucho menos manipuladora y por tanto más brutal sobre la vejez y el deterioro físico que el celebrado filme protagonizado por Emmanuele Riva.
Y así lo han entendido tanto críticos como público, tal como lo demuestra la cantidad de reconocimientos que el filme de Plá, con guión de su esposa, Laura Santullo, ha recibido en diversos festivales, entre ellos el 4+1, una muestra organizada por la Fundación Mapfre en forma simultánea en Madrid, Bogotá, Ciudad de México, Buenos Aires y Río de Janeiro.
En el Festival 4+1, La demora, seleccionada para representar a Uruguay en los Oscar, fue elegida mejor película entre 14 trabajos de nombres tan reconocidos como Abel Ferrara y Frederick Wiseman, junto a otros que están destacando en el panorama internacional independiente, como Marie Losier y Mohammad Rasoulof.
¿DÓNDE PONEMOS AL VIEJO?
Agustín es un padre y un abuelo querido. Sin embargo, su vejez comienza a causar problemas y el evidente deterioro mental requiere una atención extraordinaria que María, su hija, no está en condiciones de brindarle.
Su otra hija ha optado por permanecer ajena a los problemas de su progenitor y la difícil situación económica que atraviesa la familia, con tres hijos que necesitan casa, comida, ropa y demás, empeora las cosas.
¿Dónde ponemos al viejo? ¿Qué hacemos con el viejo?: las grandes y sencillas preguntas que subyacen en la historia, decisión que está a cargo en forma exclusiva y perentoria de María, quien como es obvio toma una decisión equivocada que desencadena el drama, casi la tragedia, que da sustancia al filme.
La demora está hecha en 2012, en Montevideo, donde Rodrigo nació hace 45 años. La fotografía, a cargo de la también uruguaya María Secco es de un absoluto virtuosismo y economía de recursos, donde paisajes abiertos y desolados en una urbe poblada y tan vertiginosa como puede ser la entrañable capital de Uruguay, escriben un poema “tarkosvkyano” donde el ser humano se pierde y se empequeñece en forma inevitable.
Otro elemento extraordinario es el casting, una labor a cargo de Pla y que posibilita al espectador ser testigo y receptor del deslumbrante desempeño de Roxana Blanco, en el papel de la hija atribulada y de Carlos Villarino, el viejo que se va infantilizando angelicalmente a medida que transcurre el filme.
Si La demora es como dijimos una reflexión sobre los seres humanos descartables en una sociedad que no parece tener espacios de tolerancia y protección para quienes más lo necesitan, es también el dibujo de una situación cotidiana y común donde no hay vencedores ni vencidos, mucho menos buenos y malos.
María es Dios y el Diablo decidiendo sobre la vida de su padre y si a veces el espectador puede caer en la tentación de juzgarla y condenarla en forma apresurada, allí está la escena aquella en donde toma los pies del anciano como si de porcelana fueran para obligarnos a contar hasta 10 antes de cosechar una impresión definitiva.
Rodrigo Pla, quien irrumpió en el panorama del cine de México, donde vive desde hace muchos años, con La zona, revela con La demora una madurez artística que da derecho a esperar más películas como esta, donde el cine se parece tanto a la vida y donde el arte transforma con honestidad y virtuosismo la visión de la realidad cotidiana.
