Last Night in Soho, ya disponible en los cines de México, narra la historia de una joven amante de la moda que viaja en el tiempo y termina en Londres en la década de 1960, en ese lugar descubre que la vida es diferente de lo que ella esperaba.
Por Lindsey Bahr
Italia, 29 de octubre (AP).- Son pocas horas antes del estreno mundial de Last Night in Soho y Edgar Wright se está poniendo un poco lloroso. Está contando una historia sobre Dame Diana Rigg. También es bueno, que involucra a Campari y refresco el último día que la vio.
La mayoría de las historias que involucran a Rigg tienen una parte de Campari y refresco como apoyo.
Es una historia que ha contado antes y que sin duda volverá a contar, ya que unas semanas después de ese encuentro, ella murió a la edad de 82 años . Pero ha sido un día largo que aún no ha terminado y Wright se ha dado cuenta de que es imposible separar esta película, un proyecto que le apasiona durante más de 10 años, de la experiencia surrealista de no solo trabajar con una estrella que tenía personificó el glamour de la década de 1960, pero también entabló amistad y la perdió.
Pero si alguna vez hubo una película digna de reflexionar sobre el pasado, el presente, la fantasía y la realidad, esa es Last Night in Soho. La historia estilizada imagina a una joven diseñadora de modas obsesionada con la década de 1960, Eloise (Thomasin McKenzie), que viaja a Londres para asistir a la escuela. Cuando encuentra una habitación para alquilar en una antigua casa en Soho, comienza a tener sueños cada vez más realistas sobre la época y una aspirante a cantante, Sandie (Anya Taylor-Joy), que comienza como una diversión con champán brillante, pero toma un giro siniestro. cuanto más profundo va. La película se estrena en los cines el viernes.
"La película trata esencialmente sobre los peligros de la nostalgia", dijo Wright. “No hay una década mágica en la que todo fuera genial. Es simplemente una falacia sugerir que eso existe ".
Es una salida emocionante para Wright, quien se ha hecho conocido por una marca particular de humor referencial, y algo en lo que ha estado pensando durante un tiempo. Había elaborado la historia, la banda sonora y tenía una "guía telefónica" llena de entrevistas con personas que habían vivido, trabajado y bebido en lugares del Soho como el Café De Paris a lo largo de los años. Pero cuando finalmente se sentó a escribirlo, se quedó mirando una página en blanco.
La ayuda vendría en la forma de la guionista Krysty Wilson-Cairns, a quien había conocido perfectamente la noche del Brexit, y que también solía trabajar en un bar en Soho (The Toucan, que ocupa un lugar destacado en la película). Y durante seis semanas en una oficina alquilada en Soho, escribieron.
“Originalmente había imaginado que todas las escenas de los 60 fueran algo silenciosas, como si fueran piezas musicales”, dijo Wright. “(Krysty) dijo que no creo que podamos enamorarnos de Sandie a menos que la escuchemos hablar. Cambió la dinámica de una manera excelente ".
Wright había imaginado originalmente a Taylor-Joy como Eloise. Incluso se lo había contado cuando la conoció en 2015, justo cuando ella estallaba después de su turno en el horror independiente The Witch. Pero cuando comenzaron a convertir a Sandie en un personaje más rico, se dio cuenta de que estaba destinado a ella.
“Fue como haberla visto en otras películas e incluso verla en la alfombra”, dijo Wright. "Ella casi como una estrella de cine mudo, ¿no es así?"
Esto significaba que ahora estaba sin Eloise. Entonces alguien sugirió a McKenzie, de 18 años.
“Este fue definitivamente un proyecto que perseguí. No me lo ofrecieron ”, dijo McKenzie en una llamada de Zoom desde el encierro en Nueva Zelanda. “Tuve una etapa muy similar en mi vida... Ella es una chica joven con grandes aspiraciones, grandes esperanzas, un poco tímida e insegura, pero decidida a probarse a sí misma y a llegar a la gran ciudad y luego una especie de estar abrumado con todo lo que vino con ese viaje ".
Los paralelos no se detuvieron ahí. No solo ella y su personaje llegarían a Londres a los 18 años, sino que su abuela sería interpretada por Rita Tushingham, quien hizo A Taste of Honey cuando tenía 18 años en 1961.
“Me encantó la relación entre Ellie y su abuela. He vivido con mi abuela toda mi vida. Ahora tiene 94 años ”, dijo McKenzie. "En cierto modo, hice esta película en honor a su carrera".
La abuela de McKenzie es la actriz Kate Harcourt, quien se convirtió en dama en Nueva Zelanda por sus contribuciones al teatro. Como en la película, el pasado y el presente siempre dialogaron.
Wright también escribió un papel sustancioso para otro nombre importante de la época, Terence Stamp. Es un guiño no solo a los actores que amaba cuando creció, sino también un reconocimiento de que muchas de esas estrellas del pasado siguen siendo vitales y funcionan hoy. En Soho, Rigg, Stamp y Tushingham no solo están ahí para "tokenry", dijo. Son piezas fundamentales que todos querían jugar. Las historias sobre trabajar con Federico Fellini y William Wyler y la cita para almorzar con Tushingham y Richard Lester fueron solo bonificaciones.
Sobre todo disfrutó de la oportunidad de rendir homenaje y exponer una era que se ha reducido cada vez más a una especie de falsa novedad.
“Es algo que siento en sueños que realmente no he visto en una película es la idea de ¿qué pasaría si regresaras y vivieras indirectamente a través de otra persona pero solo fueras un testigo? Por ejemplo, estás ahí y lo estás viendo, pero no puedes hacer nada ”, dijo. “Si hacer una película es como estar en el sofá del terapeuta, es como, no puedes cambiar el pasado, solo puedes lidiar con el pasado en el futuro. Así que eso es lo que dice la película. No importa lo que haga, no puede retroceder el reloj y cambiar las cosas. Tienes que lidiar con eso ahora ".
El último día que vio a Rigg repetir algunas líneas, ella estaba postrada en cama. Hicieron su trabajo y bebieron Campari con soda y luego charlaron durante una hora.
Wright estaba trabajando con su editor cuando llegó la noticia de que Rigg había fallecido, casi exactamente un año antes de que la película tuviera su deslumbrante estreno en Venecia.
"Ese día", dijo, "pusimos la dedicación al comienzo de la película".
