Una exploración de la indiscutible riqueza y tradición de la fotografía en México desde los años veinte hasta la fecha, es expuesta en el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA).
Esta muestra es un escaparate para la obra de importantes fotógrafos mexicanos, así como para grandes artistas europeos y norteamericanos que descubrieron a México como una fuente de inspiración artística.
Organizada por la Curadora Asistente de Fotografía del SFMOMA, Jessica S. McDonald, la selección de más de 150 obras proviene del acervo fotográfico del SFMOMA y destaca recientes y extraordinarias donaciones y préstamos de los coleccionistas Daniel Greenberg y Susan Steinhauser.
La muestra tiene puntos fuertes dentro de las colecciones, como fotos hechas en México por Tina Modotti, Paul Strand y Edward Weston, junto a trabajos de fotógrafos clave del país, como Lola Álvarez Bravo, Manuel Alvarez Bravo, Manuel Carrillo, Héctor García, Lourdes Grobet, Graciela Iturbide, Enrique Metinides, Pedro Meyer, Pablo Ortiz Monasterio, y Mariana Yampolsky.
La exhibición comienza con el primer florecimiento artístico de la fotografía en México después de la Revolución (1910–1920) y continúa con una mirada a la explosión de la prensa ilustrada a mediados de siglo; las investigaciones documentales de las tradiciones culturales y la política urbana que inicio en los setenta y ochenta; así como consideraciones más recientes sobre la vida urbana, la globalización y los problemas particulares de la región fronteriza de México y Estados Unidos.
En vez de intentar definir un estilo nacional, la exhibición se centra en los enfoques e inquietudes que han seguido los fotógrafos en México a lo largo del tiempo. Como señala McDonald, "No existe una 'Fotografía Mexicana,' sino un hilo que corre por el tiempo, una síntesis de la estética y la política. Lo vemos con Manuel Álvarez Bravo, y lo seguimos viendo en trabajos hechos décadas después."
Conforme las artes y la cultura florecieron en México después de la Revolución. Muchos artistas europeos y norteamericanos se sintieron atraídos hacia el país. Entre ellos estaban Edward Weston y Tina Modotti, quienes llegaron a México en 1923. Inspirados por lo que ahí vieron, ambos motivaron a la vez a fotógrafos nacionales a explorar las posibilidades artísticas del medio; su influencia ayudó “a que los fotógrafos mexicanos viajaran con confianza por el sendero del arte fotográfico," dice McDonald. De aquí que la exhibición abra con una selección de trabajos hechos en México por Modotti, Weston, su hijo Brett Weston, y Paul Strand durante los veinte y los treinta.
Uno de los fotógrafos mexicanos alentados por Modotti y Weston fue Manuel Álvarez Bravo, quien se convirtió en uno de los fotógrafos y maestros más influyentes en la historia del país, así como en una figura clave en la amplia historia internacional de la fotografía. La muestra contiene un número substancial de grandes obras del fotógrafo, muchas de ellas donadas o prestadas al SFMOMA por Daniel Greenberg y Susan Steinhauser. Al considerar la carrera de Álvarez Bravo, la exhibición ilumina el nacimiento y el desarrollo de la tradición de la foto artística en México. La presentación incluye también una selección de trabajos de la primera esposa de Álvarez Bravo, Lola Álvarez Bravo, una importante fotógrafa por méritos propios quien logró éxito artístico y comercial.
A mediados del siglo XX en México, así como en los EU y Europa, ganarse la vida como fotógrafo de arte era una propuesta poco probable. En vez de eso, muchos fotógrafos lograron mantenerse a través del fotoperiodismo, contribuyendo a las numerosas publicaciones que circulaban en esa época. En las décadas posteriores a la Revolución surgió un gran interés por las costumbres tradicionales y por definir lo que significaba ser mexicano. Algunos fotógrafos, como Manuel Carrillo, crearon imágenes para documentar las tradiciones de la nación y celebrar al pueblo común. Otros, Héctor García y Rodrigo Moya, rechazaron este planteamiento sentimental, enfocándose en preocupaciones contemporáneas y en la turbulencia política y social que continuo influenciando la vida mexicana post-revolucionaria.
Los años sesenta y setenta vieron el surgimiento de la teoría crítica y un nuevo interés por investigar la naturaleza de la fotografía como un medio; en México como en el resto del mundo, crecieron las oportunidades para estudiar fotografía y realizar proyectos no comerciales. Un número de fotógrafos mexicanos, tales como Lourdes Grobet, Graciela Iturbide, Pedro Meyer, y Pablo Ortiz Monasterio, crearon extensas series documentadas fotográficas. Iturbide vivió entre indigentes y grabó a detalle su vida diaria; Grobet se enfocó en la lucha libre y el concepto cultural de la máscara; Ortiz Monasterio capturó imágenes descarnadas y distópicas de la Ciudad de México. La muestra se alimenta ampliamente de donaciones de Daniel Greenberg y Susan Steinhauser para describir la ruta de la fotografía mexicana de los setenta y ochentas.
Desde principios de los noventa, la atención de muchos fotógrafos mexicanos se ha alejado de las tradiciones culturales y los paisajes rurales y se ha ido hacia las ciudades y los suburbios donde habitan ahora muchos mexicanos. Obras de Katya Brailovsky, Alejandro Cartagena, Pablo López Luz, Daniela Rossell, e Yvonne Venegas reflejan este interés en el cambiante panorama social, la mirada a los problemas de riqueza y de clase, urbanización y uso de suelo, así como en los efectos de una economía globalizada.
La exhibición cierra con las perspectivas de fotógrafos contemporáneos internacionales sobre temas fronterizos México-EU. Imágenes de Mark Klett, Victoria Sambunaris, y Alec Soth toman la frontera como paisaje, mientras el trabajo de Elsa Medina, Susan Meiselas y Paolo Pellegrin documentan las experiencias de trabajadores migratorios y de personas intentando –con o sin éxito- cruzar hacia los Estados Unidos.
Lista de fotógrafos incluídos
Katya Brailovsky, Lola Álvarez Bravo, Manuel Álvarez Bravo, Manuel Carrillo, Alejandro Cartagena, Eduardo del Valle and Mirta Gómez, Pia Elizondo, Dave Gatley, Oscar Fernando Gómez, Héctor García, Lourdes Grobet, Graciela Iturbide, Geoffrey James, Mark Klett, Pablo López Luz, Elsa Medina, Susan Meiselas, Enrique Metinides, Pedro Meyer, Tina Modotti, Rodrigo Moya, Pablo Ortiz Monasterio, Paolo Pellegrin, Antonio Reynoso, Daniela Rossell, Mark Ruwedel, Victoria Sambunaris, Alec Soth, Paul Strand, Yvonne Venegas, Brett Weston, Edward Weston, y Mariana Yampolsky.
Foto de portada: Lourdes Grobet, Ponzoña, Arena Coliseo, ca. 1983
Copia en gelatina de plata; 35.5 x 28 cm.; San Francisco Museum of Modern Art, donado por Jane y Larry Reed; © Lourdes Grobet
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Graciela Iturbide, Nuestra Señora de las Iguanas, Juchitán, Oaxaca, México, 1979
Gelatin silver print; 17 5/16 x 14 7/16 in.; San Francisco Museum of Modern Art, gift of the artist; © Graciela Iturbide
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Edward Weston, Pirámide del Sol, Teotihuacán, 1923
Copia en gelatina de plata; 7 9/16 x 9 1/2 in.; San Francisco Museum of Modern art, donación de Brett Weston; © 1981 Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents
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Enrique Metinides, Rescate de un ahogado en Xochimilco
con público reflejado en el agua, 1960
Copia en gelatina de plata; 13 3/4 x 20 3/4 in.; San Francisco Museum of Modern Art, Anonymous Fund purchase; © Enrique Metinides
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Alejandro Cartagena, Ciudades fragmentadas,
Juárez #2 de la serie Suburbia Mexicana, 2007
Inyección de tinta; 20 x 24 in.; San Francisco Museum of Modern Art, Accessions Committee Fund purchase; © Alejandro Cartagena
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Nacho López, Constructores de ataúdes, Calle Nonoalco, Ciudad de México, 1959
Impreso después; copia en gelatina de plata; 10 1/4 in. x 8 3/4 in. (26.04 cm x 22.23 cm); Colección del San Francisco Museum of Modern Art; © Estate of Nacho López / CONACULTA-INAH
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Oscar Fernando Gómez, Sin título de la serie Ventanas, 2008-2010
Inyección de tinta; 17 1/4 in. x 24 in. (43.82 cm x 60.96 cm); Colección del San Francisco Museum of Modern Art; © Oscar Fernando Gómez
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Pablo Ortiz Monasterio, Y es plata, cemento o brisa, ca. 1985
Copia en gelatina de plata; 8 9/16 in. x 12 3/4 in. (21.75 cm x 32.39 cm); Colección de Daniel Greenberg y Susan Steinhauser; © Pablo Ortiz Monasterio
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Yvonne Venegas, Nirvana de las series María Elvia De Hank, 2006
Inyección de tinta; 19 1/2 in. x 24 in. (49.53 cm x 60.96 cm); Colección del San Francisco Museum of Modern Art; © Yvonne Venegas
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Manuel Álvarez Bravo, Parábola óptica (Optical Parable), 1931
Copia en gelatina de plata; 9 3/4 in. x 7 1/4 in. (24.77 cm x 18.42 cm); Colección de Daniel Greenberg and Susan Steinhauser; © Colette Urbajtel / Asociación Manuel Álvarez Bravo.
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Acerca Daniel Greenberg y Susan Steinhauser
Con sede en Los Ángeles, Daniel Greenberg y Susan Steinhauser tienen un profundo e interminable interés en la fotografía mexicana, la cual han coleccionado desde 1995. El departamento fotográfico del SFMOMA se ha beneficiado ampliamente con su generosidad: han donado más de 175 obras al museo durante los últimos seis años. Su donación más reciente de obras mexicanas, incluyendo más de 50 fotografías de Manuel Alvarez Bravo, Graciela Iturbide, y otros, ha dado la oportunidad ideal al SFMOMA de presentar esta exhibición para explorar la fotografía en México.
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Acerca Del SFMOMA
SFMOMA recibe más 650,000 visitantes anualmente, y más de 46,000 estudiantes lo visitan cada año. Desde la apertura de su edificio South of Market en 1995, el SFMOMA ha sumado más de 13,000 obras a su colección, 95 por ciento de las cuales se recibieron en donación doblando el número a 28,000 obras. Los tours por la galería han crecido a 1,800. El SFMOMA ha montado una serie de exhibiciones que han roto récords de asistencia y han sido aclamadas por la crítica especializada, incluyendo muestras recientes de Diane Arbus, Richard Avedon, Olafur Eliasson, Eva Hesse, Frida Kahlo, William Kentridge, Richard Tuttle, Luc Tuymans, y Jeff Wall.
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San Francisco Museum of Modern Art
151 Third Street
San Francisco, CA 94103
Horario de operación: Abierto diario (excepto miércoles): 11 a.m. a 5:45 p.m.; abierto hasta tarde los jueves, (8:45 p.m). Cerrado los miércoles y en los siguientes días festivos: Año Nuevo, 4 de Julio, Día de Acción de Gracias, Navidad.
Koret Visitor Education Center: Abre diario (excepto miércoles): 11 a.m. a 5:30 p.m.; cierra tarde los jueves, hasta las 8:30 p.m. Horario de verano: abre a las 10 a.m.
Precio de admisión: adultos: 18 dólares; adultos mayores: 12 dólares; estudiantes: 11 dólares; miembros del SFMOMA y niños menores de 12 años gratis. La entrada es gratuita el primer martes de cada mes y a mitad de precio los después de las 6 p.m.
Página web: www.sfmoma.org
Fuente:http://www.sfmoma.org/about/press/press_exhibitions/releases/901#ixzz1tokqY8IE
