Ciudad de México, 26 de mayo (SinEmbargo).- La gran virtud que tienen los clásicos es cómo regresan a despertar conciencias y encender debates en la actualidad. Cómo vemos hoy aquello que fue escrito en un ayer muy ayer y que sin embargo resuena con enorme vigencia en nuestros días.
De eso se trata El misántropo, la prodigiosa obra de Molière, dirigida por uno de los directores teatrales más talentosos de la escena mexicana contemporánea, David Olguín, quien vuelve a narrar la historia de amor entre Alcestes y Celimena desde una perspectiva absolutamente novedosa.
“Molière nos cuenta una historia de pasión extraordinaria. Cómo de pronto un hombre se enamora de esta mujer que tiene una vida ‘casanoviana’, y él, por el contrario, tiene una actitud absolutista, una amor radical y no sólo eso, una postura moral muy extrema ante el mundo. El misántropo se levanta como un hombre con un optimismo radical en el género humano y no acepta ninguna flaqueza”, dijo el dramaturgo y director teatral en conferencia de prensa.
Adaptada por Carmina Narro, la obra escrita en la segunda mitad del siglo XVII en cinco actos en verso, narra una historia de amor entre Alcestes (David Hevia), quien muestra una aversión a la sociedad, y la joven Celimena (Silvia Navarro), quien parece encarnar los vicios de su comunidad. Y tiene como otros personajes a Filinto (Sergio Zurita), amigo del protagonista masculino, y Elianta (Marcela Ayala), prima del personaje femenino principal.
La pieza fue escrita en 1666 por Moliére justo cuando se hallaba enfermo de hipocondría y había sido abandonado por su esposa.
El misántropo o el violento enamorado se estrenó el pasado viernes en el Teatro Helénico y mantendrá su temporada durante 10 semanas, hasta el 3 de agosto.
UN MUNDO DE APARIENCIAS
En esta nueva adaptación de la obra clásica Olguín y Narro convocaron al mundo de la moda y de las pasarelas para poner en tela de juicio el peso relativo de la fama y las apariencias.
En un extenso monólogo con su amigo Filinto, Alcestes se presenta como un hombre con aversión hacia las personas ya sea por ser malvados o bien, demasiado complacientes.
“Exiges demasiada perfección a los mortales”, dice Filinto, para luego lanzarle la pregunta de si la rectitud y valores de los que tanto habla los encuentra en la mujer que ama.
Para Alcestes, Celimena tiene el arte de seducir y se hace amar a pesar de todo; sin embargo, para ella es importante quedar bien con la gente de la Corte y de su medio por lo que es imprudente enemistarse.
Su belleza y simpatía cautiva a los hombres lo que deriva en una serie de eventos en los que la hipocresía, el culto a la imagen y el glamour se exhiben desde el siglo XX a través de una indumentaria contemporánea y guiños hacia el uso de la tecnología con los celulares y alusión a las redes sociales.
La escenografía sobria diseñada por Gabriel Pascal, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca, contrasta con un vestuario extravagante en el que predominan los encajes, terciopelos y garigoleados creado por Adriana Olivera.
El resultado es una obra profundamente actual en donde se exponen las pasiones humanas con diálogos que invitan a la reflexión sobre el amor y si en la práctica lo que posees está por encima de lo que eres.
Con información de Conaculta
