Ciudad de México, 11 de abril (SinEmbargo).- Un cielo de fresas aparece sobre un vecindario de casas abstractas, perfectamente alineadas, que se mueven sin cesar hasta formar una especie de mandala. A medida que esta figura circular crece, el espectador va adentrándose hasta donde una deidad aguarda.
De pronto, se ve el interior de un templo, en donde una cebra antropomórfica toca el violín. Sobre la cabeza de este ser estrafalario surge la iluminación: un lugar en donde se encuentran los secretos del universo, claves, códigos y símbolos amontonados uno tras otro, como ordenados sobre un tapiz. En medio de este escenario, un ratón y un gato salen de un portal, dialogando entre ellos en un lenguaje desconocido. Luego, como una persiana que se baja, llega el final.
Lo anterior fue presenciado en la proyección de un video homenaje para Pedro Friedeberg, el arquitecto, dibujante, diseñador, pintor pop y surrealista -lo último por propia definición del francés André Breton-, que ha defendido siempre su “espíritu absurdo” y su actitud artística alejada del arte comprometido.
Las alusiones a la obra del maestro eran claras, aunque no dejaba de existir cierto halo de confusión en la concurrida galería FIFTY24MX, en donde, a la par del video se exhibían otras obras como parte de un homenaje “al último surrealista mexicano”, en la nueva sección Arte Moderno de Zona Maco 2013.
"Es muy inesperado, porque yo nomás vine, no sabía que iba a ser tanto homenaje", dijo el propio Friedeberg y no parecía ser el único sorprendido.
El acto, que tuvo lugar la noche del miércoles, formó parte del recorrido llevado a cabo por los organizadores de Zona Maco, en un esfuerzo para que el público en general conozca las galerías metropolitanas, algunas de las cuales -las más importantes, sin duda- engalanan la prestigiosa feria de arte que transcurre hasta el próximo 14 de abril en el Centro Banamex.
La pieza audiovisual llamada "Escuela desagregada para hijos de taxidermistas" es una colaboración de Pedro Friedeberg con un grupo de talentosos estudios de animación mexicanos, quienes, inspirados por su obra, dieron vida a los paisajes surrealistas del artista.
"Ya lo había visto, una parte, antes", mencionó el maestro, aunque admitió que no había contemplado el trabajo en su totalidad. "Me gustaría que fuera más largo... como de tres horas, como una ópera de Wagner... interminable", dijo, entre emocionado y divertido por el video que, luego de terminado, fue seguido por la interpretación de violín de un hombre disfrazado de cebra.
"Eso me puse yo, hace 49 años", dijo Friedeberg, al tiempo que dio una breve y tajante opinión sobre el arte que se ha producido en las últimas décadas.
"La gente se ha vuelto más tonta y más tonta y más tonta y hay más coches y más coches y más coches, y espero que pronto se hunda el mundo", dijo.
"El arte ya no existe (...) Ningún arte que se haga hoy se parece a Miguel Ángel o Leonardo o Rafael o Tintoreto o Veronese. Ni Diego Rivera", agregó. Aunque tampoco descartó que un regreso a lo "clásico" podría ser una alternativa viable en los terrenos del arte.
"Podría ser una solución, pero ya sería recalentado por onceava vez", ironizó, a la vez que consideró que "el optimismo de todos modos permanece".
- ¿Hay alguna solución para el arte actual?
- Mejor dedicarnos nomás a los siete pecados capitales
Pedro Friedeberg
El autor de la famosa Silla-Mano y de los asientos en forma de alas de mariposa nació en Florencia en 1936. Hijo de una familia judía-alemana, con la que emigró a México al estallar la Segunda Guerra Mundial.
Formó parte del movimiento de arte contemporáneo Los Hartos junto con su amigo Mathias Goeritz. Cultivó también una amistad cercana con la pintora Leonora Carrington.
En 2011, presentó la exposición Extravagancias y Pendejadas, mostrando pinturas, máscaras y esculturas.
Su mundo fantástico, pleno de colores, criaturas imposibles, es reflejo de la ironía y el delirio que conlleva la creación artística cuando es, como en su caso, apasionada y veraz.
Su arte pictórico de corte surrealista plantea interpretaciones arquitectónicas del “absurdo” que le han ganado fama y reconocimiento internacionales.
